Italian Version
Ciao Outsiders!
Oggi torniamo con un'altra intervista e con un artista internazionale che sta ottenendo risultati fantastici grazie alla sua musica ed il suo talento!
Con oltre 300 milioni di stream per "I Believe", milioni di ascoltatori mensili, una presenza costante ai vertici delle classifiche radiofoniche europee ed un percorso artistico in continua evoluzione, il nostro ospite di oggi è oggi uno dei protagonisti più interessanti della nuova scena pop internazionale.
Dopo aver conquistato il pubblico con hit come "Feel Alive" e "Be Mine", il cantautore tedesco torna con l'EP Trying Not To Panic, un lavoro che racconta le fragilità, le pressioni e le emozioni della sua generazione senza rinunciare a melodie irresistibili.
Coach dell'ultima edizione di The Voice of Germany e protagonista dei principali festival europei, ha costruito il suo successo mantenendo un'identità autentica, capace di parlare a milioni di persone.
Con noi...KAMRAD!
Come sempre diamogli un caloroso benvenuto e godetevi l'intervista!
Uno dei tuoi brani si intitola "I Believe", un titolo che può essere interpretato anche come un vero e proprio manifesto personale. C'è un motto o un principio di vita in cui credi profondamente e che ha guidato il tuo percorso musicale fino a oggi?
In che modo questa filosofia ha influenzato il tuo modo di creare e di vivere la musica?
Credo davvero che, se ti metti in testa di raggiungere un obiettivo e senti profondamente di esserne capace, allora puoi farcela. La cosa più importante è rimanere determinati e non lasciarsi scoraggiare da chi non crede in te. Per questo penso che credere in sé stessi sia fondamentale.
La mia canzone "I Believe" gioca proprio su questa idea, su due livelli. Da un lato parla della fiducia in sé stessi, del credere nel proprio potenziale. Dall'altro, racconta le relazioni e le difficoltà che inevitabilmente fanno parte di ogni rapporto.
Questa mentalità ha influenzato profondamente il mio modo di vivere. Sono una persona che si pone obiettivi chiari e li persegue con determinazione, senza però diventare troppo rigida. Cerco sempre di rimanere aperto a ciò che la vita mi riserva e di lasciare spazio alle opportunità inaspettate che possono presentarsi lungo il cammino.
Hai avuto l'opportunità di essere coach nell'ultima edizione di The Voice Germany. Cosa ti ha insegnato osservare e vivere la musica da una prospettiva così diversa rispetto a quella dell'artista sul palco? E in che modo questa esperienza ha contribuito alla tua crescita, sia a livello personale che professionale?
Uno degli aspetti più gratificanti dell'essere coach a The Voice Germany è stato poter vivere la musica da una prospettiva completamente diversa. Da artista sei spesso concentrato sul tuo percorso - sei tu a salire sul palco e a essere giudicato. Nel programma, invece, ho avuto l'opportunità di ribaltare i ruoli: affiancando giovani talenti, condividendo la mia esperienza e aiutandoli a crescere.
Ciò che ha reso questa esperienza ancora più significativa è che non ero molto più grande di molti dei concorrenti. Anch'io sono ancora all'inizio della mia carriera, quindi si è creato un forte senso di vicinanza e comprensione reciproca. In molti di loro rivedevo una parte di me stesso, e questo ha reso tutto incredibilmente personale. Osservarli crescere ha aiutato anche me a crescere, perché vedere le cose dall'altra prospettiva ti insegna moltissimo, sia come artista sia come persona.
Tornando ad "I Believe" e, ancora una volta, a un'esperienza importante come quella vissuta a The Voice - oggi, dopo tutto quello che è successo, in cosa credi ancora? E in cosa, invece, hai smesso di credere?
Oggi credo, più che mai, che la musica sia la più grande passione della mia vita e il mio sogno è continuare a farla il più a lungo possibile. Guardandomi indietro, la cosa di cui vado più fiero è non aver mai rinunciato a quel sogno, nemmeno nei momenti in cui le cose non andavano bene. Ci sono stati periodi davvero difficili, in cui avevo pochissimi soldi e molte delle persone intorno a me avevano smesso di credere che ce l'avrei fatta.
Quello che è cambiato nel corso degli anni è il mio modo di vedere ciò che serve davvero per costruire una carriera. Non credo più che sia indispensabile avere una grande casa discografica o un budget enorme per avere successo. Più di ogni altra cosa, serve una piccola cerchia di persone di cui ti fidi e che credano davvero nella tua visione.
Allo stesso tempo, i social media hanno trasformato completamente l'industria musicale. Oggi offrono agli artisti la possibilità di raggiungere direttamente un pubblico in tutto il mondo, rendendo possibile costruire una carriera senza dover necessariamente seguire i percorsi tradizionali o disporre di enormi risorse economiche.
Le tue canzoni hanno una dimensione molto collettiva - passano in radio, vengono suonate ai festival e raggiungono un pubblico vastissimo. Eppure, spesso nascono da emozioni profondamente personali. Quanto è difficile proteggere una parte di te stesso quando il tuo lavoro consiste proprio nel condividerla con gli altri?
Le mie canzoni nascono sicuramente dalle mie esperienze personali - dalle emozioni che provo, dalle situazioni che ho vissuto e dalle storie delle persone che mi circondano. Allo stesso tempo, però, cerco sempre di scrivere in modo che ciò che racconto abbia un valore universale, così che chiunque possa riconoscersi nel messaggio e ritrovare una parte di sé nella mia musica. È qualcosa di personale, ma non così specifico da svelare ogni dettaglio della mia vita privata.
Credo anche che oggi l'autenticità sia più importante che mai. Come artista è fondamentale mostrare chi sei davvero, invece di nasconderti dietro una barriera. È questo che crea un legame autentico con il pubblico. Essere aperti nel parlare delle proprie emozioni, delle proprie paure o delle proprie difficoltà non ti rende più debole - al contrario, ti aiuta a crescere e permette anche agli altri di sentirsi compresi.
A questo proposito, c'è un brano del nuovo EP che senti di aver scritto più per te stesso che per il pubblico? E quanto è stato difficile tornare a immergerti in quelle emozioni, per riuscire a racchiudere nella canzone tutto ciò che volevi esprimere?
Se devo essere completamente sincero, scrivo quasi ogni canzone prima di tutto per me stesso. Faccio musica perché la amo davvero e voglio creare il tipo di brani che piacerebbe ascoltare a me. Cerco di non pensare troppo a ciò che vuole il pubblico, a quello che potrebbe passare in radio o alle aspettative degli altri. Credo che sia proprio questo il modo in cui nasce la musica più autentica.
È una filosofia di cui ha parlato anche Rick Rubin: quando sei completamente sincero nel tuo processo creativo, la musica finisce spesso per entrare in sintonia con le persone nel modo più profondo.
Un buon esempio è "Big Smile", un brano del mio nuovo EP. È il mio modo di guardare indietro alla mia infanzia e ricordare quei giorni spensierati, prima che la vita si riempisse di responsabilità, carriera e di tutto ciò che comporta l'età adulta. L'ho scritto perché aveva un significato personale per me, non perché pensassi che avrebbe colpito un determinato pubblico.
La cosa più bella è stata vedere quante persone si sono riconosciute in quella canzone. Tantissimi fan mi hanno detto che "Big Smile" ha fatto riaffiorare in loro gli stessi ricordi e le stesse emozioni, ed è diventata uno dei momenti più speciali dei miei concerti.
Ti abbiamo visto recentemente come ospite all'RDS Summer Festival di Genova e in questo periodo ti stai esibendo in alcuni dei più importanti festival estivi italiani. Quando guardi il pubblico italiano, qual è quel piccolo dettaglio che ti fa sentire davvero presente in quel momento e che, secondo te, lo rende diverso rispetto agli altri pubblici europei?
Prima di tutto devo dire che mi sembra ancora surreale - e incredibilmente speciale - essere in tour in Italia, esibirmi davanti al pubblico italiano e avere l'opportunità di incontrare le persone qui. Ho sempre amato questo Paese. Dal cibo alla cultura, dalle persone al clima, fino allo stile di vita, l'Italia è sempre stata un luogo con cui ho sentito un legame particolare. Per questo essere qui non solo come visitatore, ma come artista che condivide la propria musica, è davvero un privilegio.
Quello che amo di più è l'apertura del pubblico. Molto spesso sono l'unico artista sul palco a non parlare correntemente l'italiano, ma cerco sempre di esprimermi nella vostra lingua il più possibile. Ho notato che le persone apprezzano davvero questo impegno - lo accolgono con entusiasmo, lo rispettano e valorizzano la volontà di creare un contatto autentico.
Per me è proprio questo il senso della musica dal vivo: comunicare al di là delle parole, condividere un momento insieme e celebrare quell'istante con il pubblico. Gli spettatori italiani riescono a restituire questa energia in modo così spontaneo e sincero che non vedo l'ora di tornare a suonare qui ancora tante volte in futuro.
Per concludere, una domanda di rito ispirata al nostro nome, Outsider. Lo vediamo come essere fuori dall'ordinario e unici nel miglior modo possibile quindi - cosa pensi ti renda un outsider nella vita e come artista?
Credo che siano spesso gli outsider a dare vita ai cambiamenti e a creare qualcosa di davvero originale. Sono le persone che mettono in discussione le aspettative e portano punti di vista nuovi. Per questo ho sempre ammirato chi non si conforma agli schemi. E, sotto molti aspetti, direi di essere uno di loro.
In realtà non conduco la classica vita da musicista. Vivo ancora nella mia piccola città natale, in Germania, e preferisco di gran lunga trascorrere il tempo con la mia famiglia piuttosto che partecipare agli eventi dell'industria musicale. Cerco di mantenere una certa distanza dal rumore che circonda questo mondo, così da restare fedele a chi sono e ricordarmi perché ho iniziato a fare musica.
Credo che tutto questo si rifletta anche nel mio modo di scrivere. Non compongo canzoni per seguire una tendenza o per piacere a tutti - faccio la musica che sento davvero mia. Il mio stile si colloca a metà strada tra l'indie pop, il dance pop e il pop mainstream, ma penso che anche il modo in cui lavoro sulla voce e i cori stratificati nei ritornelli diano ai miei brani un'identità riconoscibile.
Se c'è una cosa che spero le persone colgano ascoltando la mia musica, è proprio questa: vorrei che riuscissero a riconoscerla immediatamente. Se essere un outsider significa avere un suono inconfondibile, profondamente tuo, allora è esattamente questo che aspiro a essere.
Come sempre un grazie speciale a KAMRAD per essere stato con noi e tutto il suo staff, vi invitiamo ad andare al ascoltare le sue canzoni e seguirlo su tutte le sue piattaforme ufficiali - non ve ne pentirete!
English Version
Hello Outsiders!
Today we're back with another interview featuring an international artist who is achieving incredible success thanks to his music and talent!
With more than 300 million streams for "I Believe", millions of monthly listeners, a consistent presence at the top of European radio charts, and an artistic journey that continues to evolve, today's guest is one of the most exciting names on the new international pop scene.
After winning over audiences with hits like "Feel Alive" and "Be Mine", the German singer-songwriter returns with his EP Trying Not To Panic, a record that explores the vulnerabilities, pressures, and emotions of his generation without ever sacrificing irresistibly catchy melodies.
A coach on the latest season of The Voice of Germany and a regular performer at some of Europe's biggest music festivals, he has built his success while staying true to his authentic identity—one that resonates with millions of listeners around the world.
Joining us today... KAMRAD!
As always, let's give him a warm welcome and enjoy the interview!
One of your tracks is called "I Believe", a title that can also be seen as a personal manifesto. Is there a life mantra or principle that you genuinely believe in and that has guided you throughout your music journey, so far?
How has that mindset influenced the way you create and approach music?
I truly believe that if you set your mind to something and genuinely feel you're capable of achieving it, then you can make it happen. The key is to stay committed and never let yourself be discouraged by people who don’t believe in you. That's why I think self-belief is incredibly important.
My song "I Believe" plays with that idea on two levels. On the one hand, it's about faith in yourself, about believing in your own potential. On the other, it's about relationships and the challenges that naturally come with them.
That mindset has shaped my life in a meaningful way. I'm someone who sets clear goals and pursues them with determination, but without becoming too rigid. I always try to stay open to where life takes me and allow space for unexpected opportunities along the way.
You had the opportunity to be a judge on the latest season of The Voice Germany: what did observing and experiencing music from such a different perspective, compared to being an artist on stage, teach you? And in what way did this experience contribute to your growth, both personally and professionally?
One of the most rewarding aspects of being a coach on The Voice of Germany was getting to experience music from an entirely different perspective. As an artist, you're usually very focused on your own journey - you're the one standing on stage, often being judged by others. On the show, I had the opportunity to reverse those roles: to mentor aspiring artists, share my experiences, and help them grow.
What made it especially meaningful was that I wasn't much older than many of the contestants. I'm still at the beginning of my own career, so there was a real sense of connection and mutual understanding. I could see parts of myself in many of them, which made the experience incredibly personal. Watching them develop also helped me grow, because seeing things from the other side teaches you so much about yourself as an artist and as a person.
Going back to "I Believe" and, again, to an important experience like the one you had on The Voice -
today, after everything that has happened, what do you still believe in, and what have you stopped
believing in?
I still believe, more than ever, that music is the greatest passion in my life, and my dream is to keep doing it for as long as I can. Looking back, I'm especially proud that I never let go of that dream, even during the times when things weren't going well. There were moments when it was incredibly tough-when I had very little money and many people around me had stopped believing it would work out.
What has changed over the years is my perspective on what it actually takes to build a career. I no longer believe you need a major record label or a huge budget to succeed. More than anything, you need a small circle of people you trust who genuinely believe in your vision. At the same time, social media has completely transformed the industry. It gives artists the opportunity to reach audiences all over the world directly, making it possible to build a career without relying on the traditional path or enormous financial resources.
Your songs have a very collective dimension - radio, festivals...but they often come from private
emotions. How difficult is it to protect a part of yourself when your job is to share it?
My songs are definitely inspired by my own experiences - my emotions, the situations I've been through, and the stories of people around me. At the same time, I always try to write in a way that feels universal, so that anyone can connect with the message and see a part of themselves in the music. It's personal, but not so specific that I'm revealing every detail of my private life.
I also think authenticity is more important than ever. As an artist, it's important to show people who you really are instead of hiding behind a wall. That's what creates a genuine connection with your audience. Being open about your emotions, your fears, or your struggles doesn't make you weaker - it helps you grow, and it allows other people to feel understood as well.
Related to that, is there a song on the new EP that you feel you wrote more for yourself than for the
audience?
And how difficult was it for you to immerse yourself in those emotions again so that the song could
fully capture what you wanted to convey?
If I'm being completely honest, I write almost every song for myself first and foremost. I make music because I genuinely love it, and I want to create the kind of songs that I would want to listen to. I try not to think too much about what the audience wants, what radio might play, or what people expect. I believe that's how you create the most honest music.
It's a philosophy that people like Rick Rubin have spoken about as well: when you're completely authentic in your creative process, the music often ends up connecting with listeners in the strongest way.
A good example is "Big Smile", a song from my new EP. It's my way of looking back on my childhood and remembering those carefree days, before life became filled with responsibilities, careers, and everything that comes with adulthood. I wrote it because it meant something to me personally, not because I thought it would resonate with a particular audience.
What's been amazing is seeing how many people have connected with it. So many fans have told me it brings back the same feelings and memories for them, and it's become a really special moment during my live shows.
We recently saw you as a guest at the RDS Summer Festival in Genoa, and you're currently
performing at some of the biggest summer festivals across Italy.
When you look out at an Italian audience, what's the tiny detail that makes you feel truly present in
that moment - and that you think is different compared with other European crowds?
First of all, I have to say that it still feels surreal - and incredibly special - to be touring in Italy, performing for Italian audiences, and getting to meet people here. I've always loved this country. From the food and the culture to the people, the weather, and the overall way of life, Italy has always been a place I feel connected to. So being here not just as a visitor, but as an artist sharing my music, is a real privilege.
What I love most is the openness of the audiences. I'm often the only act on stage who doesn't speak Italian fluently, but I always do my best to speak as much Italian as I can. I've found that people really appreciate the effort - they embrace it, they respect it, and they celebrate that willingness to connect.
For me, that's what live music is all about: communicating beyond language, sharing a moment together, and celebrating with each other. Italian audiences give that energy back in such a genuine way, and that's why I'm already looking forward to hopefully playing many more shows here in the future.
Last but not least, our brand question based on the name of our site, Outsider. We view that as being
out of the ordinary and unique in the best way possible so - what do you think makes you an outsider
in life and as an artist?
I believe it's often the outsiders who drive change and create something truly original. They're the ones who challenge expectations and bring fresh perspectives, which is why I've always admired people who don't quite fit the mold. In many ways, I'd say I'm one of them.
I don't really live the stereotypical musician's lifestyle. I still live in my small hometown in Germany, and I'd much rather spend time with my family than at industry parties. I try to keep a healthy distance from the noise of the music business so I can stay connected to who I am and why I started making music in the first place.
I think that naturally influences my sound as well. I don't write songs to fit a trend or to please everyone - I make the music that feels authentic to me. My style sits somewhere between indie pop, dance pop, and mainstream pop, but I also think my vocal production and the layered choirs in my choruses give the songs a distinctive identity.
If there's one thing I hope people take away from my music, it's that they can immediately recognize it. If being an outsider means having a sound that's unmistakably your own, then that's exactly what I aspire to be.
As always, a special thank you to KAMRAD for being with us, and to his entire team. We invite you to listen to his songs and follow him on all his official platforms - you won't regret it!